David Jam 大衛果醬音樂學院

Q：您如何開始接觸吉他？

A：其實我學吉他是因為讀世新的時候看同學彈吉他，好多女生圍在那邊，好羨慕！結果就回家苦練好久，一直練到自己覺得滿意後，就到學校現，結果女生全部跑掉，男生全部圍上來……（笑）原來我練錯方向了，我練的都像是Santana、Deep Purple這些的，那時我還不知道電吉他跟空心吉他是不一樣的，手指彈的痛的要死。

專三的時候開始跟同學及校外的同學組團，負責彈Rhythm，每次做演唱會的時候都彈Deep Purple的歌，每次一開場每個人都掩著耳朵說是“暴君合唱團”又來了。

到了專五就開始在外面西餐廳做場，做比較流行的歌，錢很少。但是那個時候只要有機會上台，我們就很高興了，根本就不在乎錢。 （編者按）沒錯！想學好吉他，盡量爭取演出機會，是個讓自己更積極的好方法！

Q：在您學習吉他的過程中是否碰到過一些瓶頸？

A：其實在我學習的過程中碰到最大的瓶頸就是“樂理”，有關樂理方面的知識不夠才會碰到瓶頸。在我專四的時候第一次接觸George Benson那種Jazz Fusion的時候，才知道有不同的和弦。這些和弦都非常好聽，於是我就開始去抓唱片上的和弦，發現這些和弦的組成音很特別，跟以前彈Rock時的和弦大不相同。

談到和弦的組成音就牽涉到樂理的問題，於是就利用下課時到書店翻和弦大全，發現其中和弦的名稱和它的組成音有絕對的關係，為什麼叫C6，為什麼叫C7，什麼是C13……於是背下來跑回家，在吉他上找出每個和弦的組成音，進而知道和弦的按法，並且將每個和弦組成音在吉他上不同把位找出來。

然後這些和弦就一輩子不會忘記了！也就是說不要只是看著書按和弦，應該先了解和弦組成的原理，然後自己在吉他上不同把位找出來！

Q：為了保持吉他彈奏上的敏銳，平常您做哪些例行練習？

A：自己因為工作的關係，其實每天都有機會彈吉他，但是回到家後還是得練習個一兩個鐘頭，一方面要保持手的靈活度；一方面要刺激新的靈感，看看有沒有新的Idea，就是每天利用看電視、看新聞的時候，抱把吉他，練各種指型、音階。

其實每種音階都早知道怎麼彈，只是每天都得試試不同的排列組合，試試看能不能創出一些不錯的樂句。因為其實在做即興演奏時，碰到一些複雜的和弦反而容易些，因為這些和弦已經提示你有哪些音是可以運用的，隨便彈幾個音都覺得好聽，倒是要在簡單的和弦進行中彈出豐富又精彩的樂句，那才是最困難的。像是在Fusion裡面有一種One Chord Band從頭到尾只有一個和弦，若樂理沒搞懂，恐怕彈不到幾小節就玩完了，這都得靠平常多練習。

“即興”絕對不是吉他拿起來亂彈一通，彈每個樂句都應該像是在作曲般的，有其抑揚頓挫、模進及鬆緊，要練習到心中先有音符才彈出來，而不是手指亂按了某個音之後自己才知道自己彈了什麼！ 建議朋友若對即興有興趣，多多K一下樂理以及加強自己的音感、節奏感及聽力。

Q：您平時從何處接觸到跟音樂有關的資訊？

A：我有直接從美國訂“Guitar Player”來看，它上面會有一些最新的吉他或跟吉他有關的週邊設備資訊，也有一些國外知名的吉他樂手的譜。但大部分還是利用廣播得知現在流行些什麼，一聽到好聽的和弦就把它背下來……

Q：您在利用吉他做編曲時，其流程為何？

A：一般製作人在把曲子交給我時，通常會先告訴我希望的方向，有時也會附reference讓我參考，接下來第一件事就是決定速度，節奏型態，再來就是替歌曲寫上新的和弦進行和一些Pattern及該使用哪些樂器。既然會找我編曲，一定都是希望以吉他為主，比較Acoustic，比較Live。所以編制上會比較優先考慮讓它可以給正常的Band演奏，像是Bass（自己彈）、鼓等等…… 所以整個流程就是先決定速度、節奏型態，把和弦總譜寫好。先用MIDI把鼓設定好，再彈Bass把歌曲的骨架弄好後，吉他再一把一把的搭上去，若製作人覺得還可以加些其他樂器（像是口琴、和聲等），會另外找樂手再加上去。

一般吉他初學者在彈流行歌時通常會有一些迷惑：就是到底該如何刷Chord？常看到有人不管什麼歌都用“民謠搖滾”來伴奏！尤其是現在的流行歌曲大部份只要是四拍的都長的蠻像的。其實大家可以參考歌曲中鼓及Bass的奏法，便可大概決定哪些拍子要刷、哪些是休止、以及拍子的輕重了！

Q：您最欣賞及擅長的樂手或樂風為何？

A：我最喜歡的還是Jazz Fusion型態的音樂，其實我Rock也聽、Blues也聽、只要好聽的都聽，但是最喜歡的還是Jazz Fusion，不過因為工作的關係（國語專輯少有這種東西），Jazz Fusion都是回家後自己玩給自己爽的。反而以前做場子時比較有機會做一些自己喜歡的歌。

Q：我們常聽到幾個電吉他效果器像Distortion、Fuzz、Over Drive有何區別？

A：這幾個效果其實原理都一樣，都是讓電吉他失真破音，只是程度上不同罷了。電吉他若只是透過拾音器不加效果稱Clean tone，Over Drive是介於Clean tone和Fuzz之間的音色，不像Fuzz那麼麻，至於Distortion其實就是Fuzz，只是可能是由不同的公司出產，所以名字不一樣。Over Drive因為聲音沒那麼麻，顆粒還蠻清楚的，所以常用來彈Blues，而有些歌曲間奏的吉他Solo就可用Fuzz或Distortion來彈，當然不同的音樂型態會選不同的彈法及效果器及音色（Tone）來彈，說到音色，也可能會選不同的吉他來彈。

例如若是彈Jazz，可能會用Gibson，因為它的音色厚、悶、飽滿，適合用來彈Jazz，至於Fender的音色則是比較亮、比較脆，就比較適合彈Country；像是Funk就一定要脆脆的聲音來刷Chord才有味道。不同的音色會刺激樂手彈出不同的Idea，不同的樂風。

學音樂玩吉他是一條漫長又有趣的路，想玩好它，總要付出不少的代價，它也很現實，你練多少就獲得多少，只是正確的方法可以減少很多不必要的“浪費”，也就不容易學到一半就學不下去了。

結語 : 所以建議初學的朋友們在學習一些流行歌曲的彈奏時，千萬要撥出時間讀一讀樂理書，徹底了解一下和弦組成；至於進階一些的朋友們，更要加強自己的音感、節奏感、及視譜彈奏，而且注意在欣賞音樂的同時，不要因為正在學吉他，就只注意吉他的部份而忽略了音樂中其他的樂器，像是歌手對該歌曲的詮釋、演唱表情、Bass、鼓、和聲、Brass、Strings……等其他樂器的演奏表情等。