Albert King和他著名的早期Gibson Fly V 左手琴。
延續 "藍調音樂的起源與類別(上)" 的文章，這篇將介紹藍調音樂的類別和代表樂手，不管鄉村藍調或都市藍調都可用以下3大類分類，如此一來應該可以讓喜歡藍調或準備入門藍調的朋友們更了解這音樂的風貌，但因為人物眾多，無奈無法一一貼圖介紹，影片也是，只好請有興趣的朋友根據文中介紹人名去網路上搜尋圖片或介紹，想看影片就去"Youtube"看個爽吧。
以下是幾個美國主要的藍調風格起源：
●Delta Blues
三角洲的藍調主要以吉他手為主，他必須一人包辦寫歌、演奏和歌唱，有點像是個人樂隊。因此 Delta Blues 的個人風格強烈，每一位樂手都有各自的特色，幾個代表性樂手：
Big Bill Broonzy (1893 - 1958)
相當有天分地發展電吉他技巧，他甚至還到歐洲演出過。"Hey Hey" 曾被 Eric Clapton在 Unplugged 中翻唱。
Son House (1902 - 1988)
他有令人無法忽視的風格，對 Robert Johnson 的啟發很大。40 多歲退休，在 60 年代曾經復出過。
Blind Willie McTell (1901 - 1959)
自出生就幾乎完全盲目而有這個名字。他擅長 12 弦吉他，並留下許多錄音。 Robbie Robertson 受他影響很大，Allman Brothers Band 著名的 "Statesboro Blues" 也是翻唱他的作品。
Mississippi Fred McDowell (1904 - 1972)
擅長用 Slide 模仿自己的聲音，像是在說話一樣。他總是切下 Gordon's Gin 的酒瓶頸來做 Slide，也就是所謂的Bottleneck。Rolling Stones 的 Sticky Fingers 專輯中 "You Gotta Move"就是翻唱自 Fred McDowell。
Robert Johnson (1911 - 1938)
Cream 翻唱的 "Crossroads"、Led Zeppelin 翻唱的 "Traveling Riverside Blues"都是 Robert Johnson 的曲子。Eric Clapton 在 Unplugged 中也曾翻唱 "Walking Blues"、"Malted Milk"。他被稱為 "King of the Delta Blues"，滑音 ( Slide ) 吉他技巧和許多歌曲都對後來樂手有深遠影響。
John Lee Hooker (1917)
碩果僅存的 Delta Blues 大師，直到 80 歲生日都仍在演出和錄音。推薦專輯： The Legendary Modern Recordings。
●Chicago Blues
芝加哥藍調和三角洲藍調極為相似，也是以凸顯吉他手個人風格為主。不過芝加哥藍調可以說是 "電化" 後的 Delta Blues，因為他加進了電吉他和伴奏樂團。
Lonnie Johnson (1889 - 1970)
和那些狂放的藍調樂手正好相反，Lonnie Johnson 專注於技巧和和各種不同的風格。他受到一些大樂隊的注意，曾經和 Duke Ellington、Louis Armstrong 合作過。一些年輕的Delta 樂手像 Robert Johnson 對他都相當崇敬。
Howlin' Wolf (1910 - 1978)
他所散發的特質和態度比他的吉他技巧要來得受人注意。
Willie Dixon (1915 - 1992)
儘管他以彈奏 Bass 為業，作品產量卻相當豐富。曾和 Muddy Waters、Howlin' Wolf、Otis Rush 合作過，並且是 Chess 唱片的製作人。"Hoochie Coochie Man"、"You Shook Me"、"I Can't Quit You Baby" 都一再被翻唱。
Muddy Waters (1915 - 1983)
他把 Delta Blues 帶到芝加哥用電吉他演奏，擴展了一個新的境界。Keith Richards 以他 "Rolling Stones" 一曲為團名就是特別欣賞他。Johnny Winter 之後追隨他成為好伙伴和他的唱片製作人。
Elmore James (1918 - 1963)
和 Muddy Waters 一樣，在 40 到 50 年代的芝加哥為電吉他藍調注入新生命。George Harrison 特別是他的樂迷。
Albert King (1923 - 1992)
用左手彈一把 Gibson Flying V 是他的註冊商標。Albert King 特別喜歡推弦，從他的 Solo 中能學到不少漂亮的技巧。
Buddy Guy (1936)
偶而有零星的錄音，也是現今Fender代言樂手之ㄧ，但他卻是最好的現場樂手之一，現今都仍在演出。
●Texas Blues
相對於 Delta Blues，德州藍調更注重樂手的即興演奏，常在曲子中間有大段 Solo 而更接近搖滾樂一步。火辣厚重的德州風格加入藍調，顯得更有生命力。
T-Bone Walker (1910 - 1975)
現今許多搖滾吉他手對他相當陌生，但 T-Bone Walker 對許多黑人藍調吉他手 ( 例如 B. B. King ) 卻有很大的影響。他的 "Call It Stormy Monday"曾是 Duane Allman 生前在 Allman Brothers Band 現場演唱過最棒的曲子之一。
Lightnin' Hopkins (1912 - 1982)
Lightnin' Hopkins 對於德州藍調，就相當是 John Lee Hooker之於 Delta Blues。他的造詣深厚，歌聲掩蓋過吉他上的表現 。
Freddie King (1934 - 1976)
在德州藍調裏，Freddie King 有如是 Stevie Ray Vaughan和 Johnny Winter 這些人心中的教父一般。他能夠彈出大段爆炸性的 solo，表演能力給 Eric lapton 和 Jeff Beck 留下很深的印象。
Albert Collins (1932 - 1994)
人稱 "Iceman" 的 Albert Collins，用一把裝了雙線圈的Fender Telecaster 而為人熟知。他用刀切、針刺般的音色和喜歡空心 Gibson 溫暖聲音的芝加哥樂手區隔開來。
除了這些，還有將藍調帶出宗教與福音音樂的 Blind Lemon Jefferson (1897 - 1929)，是白人能夠從唱片上認識的第一位黑人藍調樂手，屬於早期的 Country Blues。
1925 年出生的 B. B. King 揉合了 Delta 和 Memphis Blues，是歷久不衰的"King of The Blues"。他彈琴不以技巧取勝，單是一個 vibrato 就足以令人感動。最常讓人談論的是他和暱稱 "Lucille" 的 Gibson ES-355s有深厚的感情，經常有一句沒一句地和 Lucille 對話。真誠的態度和平易近人也使他成為最廣受喜愛的藍調樂手之一。
到這裡我們可以知道，搖滾樂確實是 Blues 的後代，尤其是著重吉他和個人表現的三角洲、芝加哥藍調簡直就是搖滾樂的父母親。從 Keith Richards、Jimmy Page、Eric Clapton、Peter Green、John Mayall、George Harrison 把藍調帶進Rolling Stones、Led Zippelin、Yardbirds、Cream、Blues Breakers、Beatles之後才開創出搖滾樂新天地。一直到今天，搖滾樂還是脫離不了藍調，無論是Bon Jovi 甚至 Metallica 皆然。藍調這麼地吸引人非筆墨能形容，建議不妨找些早期的藍調來聽聽吧！
另外，藍調是一種節奏性質非常豐富的音樂類型，拍子通常是規律而慢慢的律動，稱為Shuffle，主體為三連音，然後再以一些簡單而重複的句子組成，也就是一般所謂的Q&A，至於和弦通常使用1、4、5級的屬7和弦來串聯全曲，當然，也可用延伸的屬和弦，主要形式是以12小節為主，也就是一般俗稱的12小節。話說在19th前後，黑人被當奴隸販賣，他們的苦和不滿也只能在農閒時才能偷偷低吟、哭訴自己的不幸，所以藍調就一直給人憂鬱的感覺...，也就是心情很blue啦~，因此這就是為什麼藍調富有即興創作的魅力，我在上集文中就已說過，歌詞幾乎是大小狗屁事都可唱，加上歌手和樂手的搭配，即時的把歌曲中的憂鬱淋漓盡致的發揮出來，因此可說藍調音樂是影響現今音樂一個重要元素之一。
瘋狂吉他手 小柏
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